Ce très beau rouge dont la nuance peut faire penser à la laque de garance n'en possède pas le manque de stabilité dans le temps.
Avec un peu de terre d'ombre brûlée on le fonce à merveille et on obtient facilement une nuance alizarine cramoisie.
C'est un bleu sombre, qui correspond à un bleu rougeâtre assombri.
Il est idéal pour nuancer les couleurs froides comme les violets et les bleus en leur octroyant plus de profondeur. Utile aussi pour former des verts notamment avec le jaune chartreuse.
Godet en plastique à remplir avec vos aquarelles en tubes.
Taille: 3x 1,8x 1cm
Vendu par 10, 25, 50
Ce noir peut être utile pour certains mélanges. Par exemple, en lui associant du bleu d'outremer pour obtenir du gris de Payne ou de l'oxyde de fer mauve ou du rouge de Venise pour obtenir du brun Van Dijck, si on ajoute un peu d'ocre on obtient la couleur sépia.
Brun foncé tirant sur le mauve. On peut également l'obtenir facilement sur la palette en mélangeant du noir de fumée avec de l'oxyde de fer mauve.
Pour travailler sa nuance, on peut lui ajouter du mauve oxyde de fer. En l'associant avec de l'ocre jaune ou de la terre de Sienne naturelle, on obtient du brun sépia.
Ce rouge est un rouge très foncé. Je le trouve magnifique en mélange notamment avec le jaune chartreuse car il forme des tons automnales magnifiques.Â
Je trouve que sa nuance fait penser aux "anciennes alizarines cramoisies" dont il ne possède pas le manque de stabilité.
Magnifique gris très clair subtil pour les ombres légères et les drapés.
Très beau brun très foncé, presque noir. Très utile pour les contrastes. Peut s'obtenir sur la palette en mélangeant du noir de fumée avec du mauve oxyde de fer et de l'ocre ou de la terre de Sienne naturelle.
Très beau brun avec une nuance verte qui caractérise de la terre d'ombre naturelle véritable. J'attire l'attention sur le fait que cette terre d'ombre est naturellement très peu colorante.Â
Très beau rouge, vif et lumineux avec une note sous-jacente plus froide que le rouge Scarlett.
Très beau ton vert moins dynamique que le vert phtalo. Le vert émeraude est bleuté.
Vert utile pour les paysages notamment. Peut-être nuancé avec du vert phtalo ou des jaunes.
Magnifique jaune pâle avec en nuance sous-jacente le vert, jaune très vif et lumineux.
Ton mauve foncé tirant sur le brun. Pur il est d'une tonalité intéressante. Il entre également dans les couleurs composées comme le brun sépia ou le brun Van Dijck
Bleu tirant sur le mauve avec une belle granulation. Intéressant pour les compositions florales par exemple.
C'est une couleur métallisée. Ce ton est singulier, avec une nuance mauve parsemée de reflets cuivrés.
Couleur très intéressante pour, par mélanges, créer des couleurs "pastel"
Cette couleur fait partie des couleurs métallisées que j'ai créées pour donner un peu de fantaisie à la palette des artistes qui le souhaitent.
Magnifique rouge qui tire sur le brun. Plus transparent que la terre de Sienne brûlée et moins granuleux, il peut parfaitement la remplacer pour les aquarellistes qui préfèrent un ton plus transparent et plus rougeâtre.
Magnifique vert lumineux dont la nuance sous-jacente est le jaune.
Couleur d'un blanc cassé à base de titane naturel PW6:1.Â
Couleur dorée, à utiliser pour certains rehauts.
Avec ses poils synthétiques blanc, doux et de différentes longueurs et largeurs, les pinceaux SILVER WHITE, retiennent agréablement la couleur et l'eau. Ils possèdent une pointe fine de très bonne tenue. Ces pinceaux imitent remarquablement les pinceaux en poils naturels. Ils feront le plaisir à tous les aquarellistes qui ne souhaitent pas travailler avec des pinceaux en polis naturels.Â
Ils permettent le travail des détails, des tracés fins et précis grâce à une pointe extra-fine.
Convient aux végans
Très beau rouge brique, avec en nuance sous-jacente le jaune orangé.
Très bon ton rouge brique, avec une nuance sous-jacente rose. Malgré sa relative opacité, cette couleur bien maitrisée est appréciée des aquarellistes.
Coffret "Maîtriser le mélange des couleurs à l'aquarelle" #2
Deuxième coffret en lien avec le livre que j'ai écrit avec Fabien Petillion. Ce coffret reprend les couleurs que les artistes ,qui ont apporté leur collaboration au livre, adjoignent à leur palette pour s'offrir plus de liberté artistique.
Plus d'infos ci-dessous
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